La cantante y productora musical de Rio Grande do Sul Kristal Werner profundiza en los matices del amor platónico en su más reciente lanzamiento, “Cachaça de Gengibre”. En este atractivo tema, que fusiona R&B y Neo Soul con toques brasileños, Kristal teje una narrativa de fantasía basada en un romance imaginario. Conocida por su voz etérea y arreglos vocales únicos, la artista, graduada en Música Popular por la UFRGS, se destaca no sólo por su habilidad musical, sino también como productora, siendo pionera en un espacio predominantemente masculino. El sencillo es lanzado por Peneira Musical, sello comprometido con la promoción de talentos LGBTQIAP+, negros, mayores de 50 años y periféricos, fundado por Elisa Fernandes en 2020, en Río de Janeiro.
“Ginger Cachaça” tiene una historia apasionante detrás. ¿Cómo transformas experiencias personales en música y cómo influye este proceso en tu conexión con tu audiencia?
La música es la forma que mejor sé expresar y comunicar lo que siento. Desde pequeña escribo y canto para aliviar la presión interior. Compuse una canción por primera vez cuando tenía 13 años, y comencé a escribir (letra, poesía, frases) cuando tenía 11 años. Reconozco que la manera más efectiva de conectar con el público es diciendo la verdad, contando cosas reales. historias, porque es más fácil tocar en el punto justo para transmitir sentimiento, lo que facilita que el público acepte y conecte con la obra. También invento historias, pero no es lo que más me satisface.
Trabajas no sólo como intérprete, sino también como compositor y productor musical. ¿Cómo equilibras estos roles y cómo tu formación académica en Música Popular en la UFRGS contribuye a tu enfoque musical?
Me identifico más como compositor que como intérprete. Creo que, por mucho que cante desde pequeño, Kristal , la compositora, es la protagonista. Componer es inevitable y la interpretación es la consecuencia. La formación en Música Popular me permitió conocer a personas que hoy considero mi familia, además de intercambiar experiencias y descubrir mi camino dentro de la música. Fue durante el curso que descubrí a Kristal productora, que entendí que era capaz y que necesitaba tener esta autonomía. Es fantástico poder convertir en sonido una idea que tengo dentro de la cabeza, sin depender 100% de otras personas. Esto hace que el proceso sea mucho más fácil. Además, durante mi formación académica aprendí a buscar mi identidad sonora. Digo que aprendí a buscar, porque no creo que lo vaya a encontrar sólo una vez, este proceso dura para siempre. Aprendí a buscar, porque entendí que esa búsqueda es interna, no externa. Muchas veces me encontré intentando hacer lo que los demás esperaban, a cambio de admiración, pero esta admiración sólo llegó después de que entendí que mi sonido sólo podía estar dentro de mí.
El sencillo “AMIGS2” transmite un mensaje ligero y relajado sobre las relaciones sáficas. ¿Cómo puede la música ser una herramienta para explorar y expresar la diversidad y la inclusión en la sociedad?
La música, además de expresión creativa, siempre ha sido una herramienta de expresión política y cultural. Hace años no se hablaba tanto de diversidad e inclusión, además de otros temas importantes, como lo hacemos hoy. La música es una herramienta muy importante para luchar contra gobiernos reaccionarios y opresivos, como el último que tuvimos. Necesitamos hablar de sexualidad, de género, de inclusión, de raza y ascendencia, de todo lo que nos hace humanos, para que las próximas generaciones conozcan sus derechos y las posibilidades de ser, que antes no se nos presentaron. Cuantos más representantes de la diversidad y la cultura tengamos en el centro de atención, mayores serán las posibilidades de mantener nuestros derechos preservados.
“Cachaça de Gengibre” presenta una mezcla de R&B y Neo Soul con matices de brasilidad. ¿Cómo abordas la fusión de diferentes estilos musicales para crear tu identidad sonora única?
Como mencioné anteriormente, busco lo que existe dentro de mí. Por supuesto, todo lo que existe aquí tuvo que entrar en algún momento, pero tampoco siempre como lo mismo, lo mismo. Termino mezclando lo que va con el momento, con el sentimiento que quiero transmitir. El sonido de mi trabajo cambia mucho según la canción, precisamente porque no me quedo con una sola cosa. Intento comunicar lo que quiero de la mejor manera, sin miedo.
También lanzaste el EP “AURORA” en 2021. ¿En qué se diferencia este proyecto de tus lanzamientos anteriores y qué pueden esperar explorar los oyentes en este trabajo?
El EP “AURORA” fue mi segundo lanzamiento como solista. Antes que él, al igual que Kristal Werner, sólo había lanzado el single “Acorda”. También lancé otros sencillos, del dúo AKAIRÚ, un proyecto con mi mejor amigo y productor musical, Duda Raupp. La gran diferencia entre el EP y el sencillo “Acorda” es la narrativa. El sencillo es muy político y aborda los problemas del sistema educativo brasileño. El EP cuenta parte de mi historia, habla de mi historia con la depresión, entonces son trabajos muy diferentes en ese aspecto. En cuanto al sonido, “AURORA” mezcla elementos orgánicos y electrónicos. Es el trabajo al que le tengo más cariño, de todos los que ya he lanzado. Es una obra que realmente toca las emociones de quienes conectan con ella. Recibí muchos mensajes conmovedores de agradecimiento de personas que conectaron con la narrativa y visualizaron su propia historia dentro de “AURORA”.
El video de “Cachaça de Gingibre” trae una narrativa visual que mezcla realidad y fantasía. ¿Cómo ves la relación entre música e imagen en la transmisión de historias?
Tiendo a pensar en todo al mismo tiempo. Visualizar escenarios y narrativas es parte de mi proceso de composición. No suelo pensar en las cosas por separado, sino en la obra en su conjunto. Esto es algo que me ayuda mucho en el proceso. Hay cosas que decimos en la letra de una canción, que la gente sólo entenderá cuando las correlacione con la imagen. Hay muchas formas de comunicar y transmitir un mensaje, y cuando logramos unir dos o más, se facilita entender quién puede recibirlos y se amplía la difusión del mensaje, desde el momento en que se entrega también a las personas que están no oyentes, por ejemplo. Sin mencionar que es mucho más atractivo para el público en general.
Peneira Musical, donde se realiza su lanzamiento, tiene como objetivo promover el arte de personas LGBTQIAP+, negras, mayores de 50 años y periféricas. ¿Cómo ve el papel de la industria musical en la promoción de la diversidad y la representación?
La industria de la música es muy amplia. Están las personas que están a cargo de los medios de comunicación, producción y difusión del trabajo en el mercado, y las personas que luchan a diario por mantenerse. El Tamiz Musical es de los que luchan cada día. Es el sueño de una mujer lesbiana negra que vino de las afueras. Es una lucha que, a pesar de estar en la agenda de la industria en general, todavía no es una causa que todos acepten. Esto lo podemos ver desde el momento en que Ludmilla, una de las más grandes cantantes del país, tuvo que rechazar la invitación al Premio Multishow, pues fue invitada a cantar en todas las ediciones, pero no fue nominada a las principales categorías del premio. . Seguimos en la agenda, pero no somos la causa de quienes detentan el poder dentro de la industria. Siempre ha sido así y seguiremos en esta lucha. Sieve Musical no sólo promueve la diversidad, es diversidad, es la representación de una parte muy importante y preciada de la población, y estoy muy agradecido de ser parte de esto.
Además de tu recorrido musical, mencionaste tu deseo de destacarte como productor musical. ¿Qué desafíos y oportunidades ve en este espacio, todavía predominantemente ocupado por hombres cis?
Ser productor musical es parte de mi viaje. Es un desafío diario, porque no sólo hay que construir, sino también recuperar mucho en el proceso. La confianza en uno mismo es uno de ellos. Los hombres cis blancos han estado haciendo lo que han querido desde el principio. Cualquiera que haya estudiado en un colegio privado puede cerrar los ojos y recordar a aquel compañero blanco que tocaba y cantaba mal y todos aplaudían. Esos compañeros blancos que formaban una banda realmente mala y todos los elogiaban, gritaban, pedían un autógrafo. El proceso parte de un punto mucho más lejano para mí, y más para las personas que están dentro de otras categorías, como los negros, los indígenas, las personas trans. Es muy complejo, hay muchas capas. En esta pirámide, estoy justo debajo de los hombres blancos cis y es mucho más difícil. Ninguno de ellos confía en mí, está claro. Puedes sentirlo. Dan espacio y alientan, porque tienen que hacerlo, pero sabemos cuándo es verdad o no. Sabemos que cuando se trata de recomendar a alguien en quien confían para un trabajo, recomendará a otra persona. Esto no es algo que me haga rendirme, no, simplemente me da más sed y más ganas de mejorar en mi trabajo.
¿Cómo afrontas las emociones y sentimientos que surgen al revisitar experiencias personales al crear música? ¿Hay algún proceso específico que sigas?
Los dejo llegar , les presto atención, les hablo. Es un privilegio poder mirar hacia dentro y poder entender de dónde vienen estos sentimientos y qué son, entrar en contacto con quien una vez fui, perdonarme a mí mismo. Tener tiempo es un gran privilegio que pocas personas tienen, así que es algo que trato de aprovechar al máximo. Cuando tengo tiempo para mirar hacia dentro y aun así convertir este proceso en arte, es el pináculo. Hay días en los que me siento muy deprimido, en los que no tengo ganas de hacer nada más que escuchar mis pensamientos. Cuando eso sucede, sé que el resultado es música.
De cara al futuro, ¿cuáles son tus próximos proyectos musicales y qué pueden esperar los fans de Kristal Werner en los próximos meses?
En los próximos meses, tengo la intención de seguir lanzando sencillos, colaboraciones y también tocando en más shows. Aún en 2024 empezaré a producir mi primer álbum. Quiero que sea un trabajo poderoso y significativo, que realmente se destaque. Haré todo lo posible para que esto suceda.
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