Entre las bandas emblemáticas que iluminan la escena del retro rock’n’roll brasileño, surge Bloody Mary BM, originarios de Niterói, ciudad de Río de Janeiro, y formados en 2012. Bajo la batuta de Mariana Oliveira, la vibrante voz que encarna la mismísima Esencia de la banda, Bloody Mary navega por estilos musicales con una fluidez deslumbrante. En cada acorde y nota, esta energía ecléctica abraza el escenario, transmitiendo desde rock y blues hasta pop, en portugués o inglés, en un espectáculo aderezado con la inimitable mezcla sonora de la banda.
El secreto de esta armonía reside en el minucioso cuidado de Marcus Ramalho con el bajo acústico, donde su control se convierte en baile, mientras Ciro Mendes, en la batería, inyecta el groove que palpita en el escenario, contagia al público y da vida al sonido único de Bloody. .
¿Cómo surgió la idea de formar la banda Bloody Mary y cuál es la historia detrás de ese nombre?
La idea de crear Bloody Mary surgió en 2012, en un viaje que mi esposo Marcus Ramalho (bajista y miembro de la banda) y yo fuimos a Las Vegas para participar del evento Rockabilly Weekend. Como nos gustaba mucho esta cultura retro, decidimos intentar llevar un poco de lo que vimos a Brasil y tal vez aprovechar al máximo este estilo que tanto amamos. Para ello, necesitábamos elegir un nombre que reflejara esta idea y así surgió el nombre BLOODY MARY & THE MUNSTERS, que luego pasó a ser simplemente BLOODY MARY. Este nombre puede estar asociado a la famosa bebida hecha con tomates o incluso a una leyenda urbana. Otro detalle en el que habría que centrarse sería el hecho de que invertimos en el tema de la imagen, ya que sabemos que la imagen llega antes que el sonido y por tanto, teníamos que tener cuidado de atraer a los curiosos y, con ello, tener una mayor posibilidad de visibilizar este estilo tan poco conocido en Brasil. Al final, mi tupé terminó siendo la marca registrada de la banda y hasta podría decir, mi firma. Hoy llevamos más de una década de gira y hemos superado los 1000 shows. No puedo decir si funcionó, pero el viaje ha sido muy divertido y para nosotros eso es lo que importa.
Mencionaste moverte entre diferentes estilos musicales. ¿Cómo conseguís mantener esta versatilidad sin perder la identidad de la banda?
Como dije anteriormente, la banda comenzó en un estilo que pocos conocen en Brasil y es un estilo que nos encanta tocar, sin embargo, si nos mantuviéramos en el Rockabilly tradicional, tendríamos poca exposición aquí en Río de Janeiro. Por mucho que lucháramos, el público todavía no sería lo suficientemente expresivo como para apoyar este sueño. La máquina necesita moverse, necesita sobrevivir y para ello necesita aumentar su audiencia. No podíamos darnos el lujo de ser un “éxito” en el underground, sin embargo, si tuviéramos que abrir horizontes, pensamos en hacerlo a nuestra manera, y para ello necesitaríamos aplicar nuestro ADN a cada canción, sin importar de su estilo y época. . Por eso, empezamos a pensar muy bien en deconstruir grandes hits, para dejarlos con nuestro propio estilo. La consecuencia de todo esto es que nos convertimos en una banda de covers, pero con una identidad, es decir, una firma y todo eso con una imagen trabajada desde atrás. No puedo dejar de decir que entendemos todo esto como un proceso de evolución natural. Creo que si permaneciéramos congelados en el tiempo, sin atrevernos y correr riesgos, seguramente estar en un estante.
¿Podrías hablar un poco sobre la química sonora de la banda y cómo se refleja en el proceso de creación de canciones?
No importa el estilo musical, sólo importa si la música nos conmueve. Cuando encontramos esta canción, comienza el proceso de deconstrucción para intentar aplicarle nuestro ADN y luego, una vez lista, la llevamos a una prueba en un show en un bar para ver cómo se comporta el público al escucharla. Le damos a la canción 3 oportunidades para demostrar que puede estar en nuestro set list. Por mucho que la banda disfrute la música y nos encanta tocarla, si no recibe comentarios positivos del público, desafortunadamente, la descartamos inmediatamente y la canción se queda en el estante. Algunos regresan al astillero para nuevos ajustes, sin embargo, sólo sobreviven las canciones que enloquecen al público. Es cierto que preparamos 10 canciones en un ensayo para llevar hasta el final, sólo 3 para un directo, de las cuales sólo 1 o ninguna sobrevive al escenario. Este es nuestro laboratorio.
¿Cuál es el proceso de escribir letras y música en Bloody Mary? ¿Hay temas o experiencias específicas que inspiran tus canciones?
Las canciones originales son un capítulo aparte. Somos conscientes de que si queremos llegar más lejos, este es el escenario que debemos abrazar y en ese sentido, nos hemos embarcado en 3 nuevas composiciones originales que reflejan la madurez de la banda. Creemos que el resultado obtenido puede servir de termómetro para ello e incluso de aliciente, pero sabemos que el mercado está crudo y las cosas no suceden de la noche a la mañana. Hay que insistir y no parar, porque en algún momento el éxito llamará a la puerta y tendremos que estar preparados para ello. Respecto a estas canciones, los temas que adoptamos están vinculados al lado positivo de la vida. Pensamos que “sufrir” es suficiente, nunca recurriremos a la vulgaridad en las letras. Ya hay demasiada sexualidad por ahí y no creemos que podamos igualarla. Los matices políticos son complicados en estos días. Si decimos lo que pensamos, seguro que nos callarán. Sí, el rock es rebelde, pero elegimos otro camino que también es divertido.
¿Cómo ves el papel de Bloody Mary en la escena del rock’n’roll retro brasileño? ¿Hay algún mensaje u objetivo específico que quieras transmitir a través de la música?
Ya no somos tan retro como antes y como nos gustaría, y creo que somos una evolución del sistema, donde tuvimos que renunciar a lo que amamos para sobrevivir en el mercado. Fue nuestra elección embarcarnos en lo que creemos que es una evolución natural y nos encantó esta transición, que no se hizo de la noche a la mañana sino de forma gradual, ya que era necesario comprender el entorno. Una cosa es segura, nos divertimos mucho con lo que hacemos y porque lo hacemos a nuestra manera, la verdad queda clara y por eso, la felicidad de estar en el escenario se convirtió en algo destacable para el público.
¿Cuáles son las influencias musicales que más impactan el sonido de la banda y cómo se manifiestan estas influencias en sus presentaciones?
Bueno, no descarto nuestros orígenes, aunque ahora están muy enrarecidos en nuestro sonido, pero si escuchas con calma, todavía encontrarás un poco de ELVIS y de todo el grupo de los años 50. Actualmente, nos centramos mucho en el aspecto electrónico y estudiar constantemente lo que está pasando en el mundo para intentar extraer la mayor cantidad posible de estas influencias y al final, si es posible, atemperarlas con el estilo retro.
¿Cuáles destacarías como los principales desafíos y logros a lo largo de la trayectoria de la banda hasta la fecha?
La convivencia de vivir en un microcosmos llamado “PLANETA BANDA”. La paciencia es una virtud y si podemos concentrarnos en ella, el viaje se vuelve más fácil. Los deberes se están haciendo bien y estamos sobreviviendo. Esta administración cartesiana es una excelente herramienta para superar obstáculos y llevarnos con mayor seguridad a nuestras metas e incluso alcanzar nuestros sueños, que en nada se diferencian de cualquier banda. Vive de la música.
Mencionaste la interacción con la audiencia durante las presentaciones. ¿Cómo describirías la experiencia de actuar en vivo y qué tan importante es esta interacción para Bloody Mary?
El público es un reflejo de nuestro trabajo. Si él se divierte, nosotros nos divertimos. El foco está en la diversión y para eso utilizamos al público para lograr nuestro objetivo. Es realmente malo jugar para cualquiera. Nos viene muy mal hacer un espectáculo contemplativo, donde todos se sientan y al final de la canción aplauden. Queremos hacer un desastre del lugar. Lleva esa experiencia única al momento. La persona necesita volver a casa pensando que fue una gran noche y que necesita volver a hacerlo.
¿Hay algún álbum o canción que consideres lo más destacado de la carrera de la banda? Si es así, ¿podrías compartirnos un poco sobre esta producción?
Todas las canciones del repertorio están hechas con mucho mimo y, como decía más arriba, muy probadas, pero no hay manera de no mencionar una canción que nos acompaña desde la primera actuación de la banda, que tuvo lugar en un taller de coches. Esta canción se ha tocado en todos los shows desde entonces y creemos que podríamos estar en el Libro Guinness por tocarla más de 1000 veces hasta la fecha. La canción es “You’re The One That I Want” de la película “Grease”. Esta canción refleja quiénes somos y qué queremos transmitir en vivo.
¿Cuáles son los planes futuros de Bloody Mary respecto a nuevos proyectos musicales, giras o cualquier otra noticia que puedas compartir con los fans?
Si bien intentamos sobrevivir cada día, todavía tenemos sueños y trabajamos duro para hacerlos realidad. Pretendemos seguir con la fórmula 2023 en 2024, pero seremos aún más atrevidos. Buscaremos alianzas que conduzcan a una mayor exposición, ya que creemos que si tenemos la oportunidad de mostrar nuestro trabajo al mundo, la posibilidad de tocar en un gran escenario para una audiencia de más de 10.000 personas se vuelve más cercana. En cualquier caso, hasta que sea suficiente, seguiremos aquí haciendo lo que tanto nos gusta.
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